AINDA
OS LOBOS, Jozailto Lima, Patuá, 140p,2016,isbn 978-85-8297-269-4
A flor de bronze e
outros poemas de mediamor, Plenespanto, Retrato Diverso, Viagem na Argila e
Ainda os Lobos. Livros significativos.
Sergipe tem bons
bebedouros. Os bichos nômades vem e não mais se vão. Essa terra atrai intelectuais
e os segura o resto da vida. Simili cum
similibus. Cada um busca o conforto de uma boa convivência. Acolheu, de forma
definitiva, Manoel de Almeida Filho, Cremilda, Gerson Filho, José Cândido da
Silva, Maria Lucia dal Farra, Estácio Bahia Guimarães, Domingos Pascoal de
Melo. Apenas alguns, para não encompridar demais a lista, que inclui, para
nosso gáudio também, Jozailto Lima, nascido em uma perdida Várzea do Poço (deve
ser um poço fenomenal para ter uma várzea assim tão grande e pródiga, que virou
cidade e produz tanto peixe bom), da Bahia, e já a trinta anos mora aqui.
Eu fui ao lançamento de
Viagem na Argila, coisa de três anos atrás e fiquei “plenespantado”. Aracaju
inteira aconchegou-se no Museu da Gente Sergipana. Jozailto ficou a noite toda
(talvez o começo do dia seguinte) autografando incansável. Eu trouxe pra casa o
livro sem autógrafo mesmo, já beirava a meia-noite, e a fila não cedia, engordava,
encompridava. Os apressados se comprimiam e expeliam, como a caroços de jaca, os
mais frágeis pela idade e pelas divisas, como eu sou.
Como nos faz bem, a
poesia!
Precisamos cada vez
mais de poetas, eles mostram a vida que não vemos, nessa correria, a parte
nobre, a que realmente vale. Leva-nos ao passado, levanta pedras de lembranças
gratas, ensinam a ciência dos ferreiros que moldam gente de valor. Fazem de
aparentes insignificâncias, a essência da vida: Várzea do Poço, um cachorro
cego, um avô esteio de viga rígida, o cangote de pai. As lixas da língua do
boi, os segredos das galinhas chocas, a lagarta jasmineira (que chama de Teoria
Literária e dedica erradamente a um mal agradecido), os trinta irmãos em
diáspora, as pregas do vestido de Adélia, um talo de capim-açu, uma vereda
torta, as matas do Aprígio... Também os homens toscos, as flores de bronze ou
de cristal, as estradas tortas... Vi passarem, a cada momento, os fantasmas de
Drumont de Andrade, que o autor não nega a influência. Senti, como uma ode à
família, qualquer que seja ou de quem. Cada poema é um link para novos mundos
encantados, cheios de imagens e de vida.
Todos são poemas
densos, mesmo os pequeninhos. Caprichados, trabalhados, burilados. Dão essa
impressão, tenham ou não sido paridos com gestação demorada ou, simplesmente, rebentados.
Um mar profundo.
Então vejamos um a um
(pulei meia dúzia, outros passaram por mim que nem vi direito, reclamei aqui e
acolá, porque sou mesmo reclamão, se falei mal, retiro antecipadamente o agravo
imerecido). São anotações de pé de página, podem não ser conclusivas, são dúvidas,
talvez:
A
fundação é o desafio da vida de cada um que nasceu à toa,
recebeu apenas a bênção e olhe lá. As cenas rurais, secas e os equipamentos de
um mundo inóspito zunem, zombam e orquestram uma sinfonia árida mas que
encanta.
Há três pessoas aqui na
Canção de Afeto e TNT: eu, meu amor e você, e o tnt. (Por que?).
Epifania
é
belo. Que almas são essas que nos acompanham pela vida, que nos dão a maneira
particular de sermos?
Uivo
às sete luas é bonito, mas não identifiquei a referência
(setenta vontades) da última estrofe. “juntos, uivamos às sete luas d’água” apenas
me soou bonito.
Acalando
lembrou-me a última Missa de Dona Núbia, em Os Ferreiros: se ficar o bicho pega
e, se correr, come. “Roubarão, matarão e, depois sumirão sem deixar pistas”. Está
ficando complicado viver nesse ambiente adverso.
Acenos
ao nada é um hino à poesia, que é eterna, e sai da lavra da
terra bruta e de arranha céus insensíveis.
Teoria
Literária... Arrojos é uma palavra concreta onde a fonética e
o significado mesclam-se. Há um mundo subterrâneo em ebulição, em
transformação. A natureza é apenas, agora, esse invertebrado que encanta o
poeta.
Poética
II,
jamais. Pelo amor de Deus, isso nunca! Não quero terminar grunhindo. A torre de
Babel marcou o fim de uma era execrada.
Mágoa
é o destino. Ninguém escapa. O pai é sempre surpreendido, nossos sonhos ganham
corpo e asas e nos deixam a ver navios.
Quero
ir para Tebas e Tebas não há mais... Precisamos escapar
dessa roda viva que no sufoca e apressa o final. No mês que vem será tarde
demais, talvez.
Alça
de Mira... A que se presta? Uma simples constatação. Não
deixa sobras de vintém... (Tem algo a ver?)
Da
mão que deflagra: a mistura de elementos de natureza
diversa e em espaços distintos me confundiu. Traduz, a meu ponto de vista, a
coragem, jamais a covardia. Ou estrou esclerosado?
Particular:
Não
menospreze os alguéns na vida. Não existe mais o horizonte particular, perdemos
nossa identidade, levaram os nossos bens.
Distâncias:
Revela
que o homem global vive longe de si, que não é novidade nenhuma. Mesmo provindo
o mesmo barro, seguiu caminhos diversos. ReUnir outra vez seria impossível? Na
última estrofe há uma contradição: se esse PODE SER fosse suprimido...
Jó.
“Os seis num tão longe” parece um pecadilho inútil, um tanto pedante, boçal. E
a águia entra na conta por exclusiva bondade do poeta, é apenas um reflexo de
uma imagem. Um momento / uma foto / uma paz... Desumana.
Um
episódio é belo. Por que? Nem sei. Talvez precise tirar mais
roupa.
Gênesis.
Esse “os de Adão” não me convenceu não.
Ao
rés da Fera. O país é algo muito maior e mais
forte, uma nação, jamais uma planilha excel. As pessoas renascem,
reinventam-se, recriam-se.
Poema
com os lábios secos. Bárbaro. Um grito, à Munch.
Seiva (uma possibilidade). Da árvore ao chão e do chão à árvore... Desafinou
meu violino. Preciso logo de meu diapasão.
A cobiça é uma cobiça que Adélia me desperta e atiça. Justos
carrinhos, acho que até carrões a todos nós e, especialmente, a surpresa de
cada verso que há de nos ensinar o que apenas Deus sabe: “Eu desconfio que o
próprio Deus é essa tal de Adélia cravado nas pregas dos vestidos dela”. Belo
poema.
Na bateia de ilusões...Esses urubus em voos diagonais ajudam a
fazer os diamantes eternos. A roseira precisa de espinhos para ser bela. Muito
bom, mesmo achando uma injustiça com os demais (poemas) que me olham de través
porque sabem que também os acho e não disse nada.
Branco (e mais três). Aa brutalidade da origem, a indelével marca da
primeira demão. As raízes sustentam as árvores e os homens. Sem elas, o mundo
seria um turbilhão de troncos rolando. E segue a mesma linha: falíveis variações,
Sobre um homem ou, o boi mineiro, e o ocaso.
Lázaro, a morte é minha sombra e das letras que faço.
Pra não morrer de bruços. A morte é bela também na poesia, não adianta
rejeitá-la, está sempre rondando as letras, muito mais que a vida, eu também
não escapo. E já que vou morrer, quero morrer na esperança: ser morte morrida
mesmo ao lado dos meus sete ou vinte e sete irmãos.
Canção de salva-zero que não leva além dos pontos perdidos, cocô de
cupim, que não tem a força dos pontos verdadeiros, capazes de levantar as
letras caídas a uma nova vida.
O misterioso deixou dois talhos num pé de muro. Por que não dois riscos,
risco é feito em superfícies, e muro não é tronco de árvore para ser entalhado.
O poeta navega também pelas coerências.
Sereníssimo... Eu também, especialmente a testa aberta. Há
sempre um risco aqui na beira desse precipício, assim sem paraquedas.
Manhã é que deveria ser misterioso. Que manhã!
Das ternuras. No gatilho, no lingote. Me perdi nas naturezas desconexas.
Então reli como: No gatilho, no projétil. Em louvor ao mesmo Deus que sempre há
no pólen, na corola. E também pelas harmonias que dão substância ao poema,
deflagrando o tiro e disparando a flor.
Oração. Aqui também me ajoelhei e rezei. Eu sou um rapaz latino
americano como Belchior. E um velho ermitão a morar numa gruta, talvez a mesma onde
São João escreveu o Apocalipse. A importância de um talo de capim açu e a velha
vereda torta que ajudou o poeta andar a vida inteira na linha. Seria? Não há
quem aguente essa maldita roda vida que não leva a nada, e apenas nos deixa
tontos. Eu também enchi o saco, e quero a calma dos jabutis, se for possível,
senhor! Muito bom, porque é direto e objetivo. Surpreende até pela obviedade.
Flores de Vidro. A raiz é forte, o homem precisa de referência
para andar por aí.
Em carpintaria o poeta acha que nunca será ele, mas já o é. A
busca por outro é uma perda de tempo. Fomos aprisionados na origem, é lá nosso
porto de retorno.
Tear das eras está na mesma linha de busca da identidade perdida, ou
esquecida, ou que pouco a pouco parece que é-nos estranha.
Retratos lembra os poemas reportagem de Luduvice José. O rufar de
tambores leva ao passado, aos ancestrais, à ciência dos feiticeiros que
habitavam nossa aldeia primitiva.
Também sertão
assume o poema descritivo/reportagem e levanta pedras. Há demais nesse caminho
de matilha. Aquele “mofino jamais” sobrou no meu bocapio, tive que jogá-lo num
redemoinho que passava quente com o diabo dançando dentro. Eita sertão cerne da
aroeira, não come carne que é tenra e revela mundos amenos. A não ser que fosse
carne de pescoço.
Elegia antiga dedicada à João Oliva. E acabaram a aurora, por acaso? Vamos
amanhã de madrugadinha ao sítio Saracura de Itabaiana ou a qualquer rincão desse
Brasil bucólico que o poeta esqueceu. Mesmo em Aracaju, no conjunto Inácio
Barbosa, o poeta canta a aurora e ouve os galos tecendo um novo dia.
Uma questão de fé. Há um link (sempre há) ao passado que teima em
sobreviver. E aí ressurge o fazendeiro de terras curtas, de sete vacas magras,
que era uma graça de Deus. Obrigado também por ter a chance de ler livros de
poesia, que muitos acham que não passam de um pasto de malva branca que o gado
não come.
Flores de vidro, o poema faz apologia às sutilezas que apenas
os puros percebem. Esse retorno ao passado, onde dez irmãos, como os dez de lá
de casa, abrem a boca abismados ante a benção do céu sobre uma mesa sortida de
feijão, cuscuz, leite e luz.
O rio e o pai. Que bonito: “E que, por vezes, ela apanha um
pouco de água no chapéu e a guarda na algibeira. E brinca com ela, como se
fosse um mar particular”. Versos antológicos, ou será que, finalmente,
embarquei nessa nave. O link entre o sonho da água pouca e o homem seco,
encanta. Vale um livro inteiro, um bom cantor nacional precisa gravar essa
canção.
Para mim, o poema “O Rio e o Pai” foi suficiente mas, na
página seguinte, brota Árvore
Impossível. Outra ode às raízes, à origem. Pequenos gestos remotos
observados geram um poeta, até. Eu senti que estes poemas poderiam ser meus, se
Deus me desse o dom que deu a Jozailto.
Gravura familiar. Dois é bom mas três é demais; então vejam a
força desses cinco versos: “o melhor lugar do domingo / era o congote do pai //
dali, eu via a aurora / tecer a luz // e o horizonte inventar larguras”. Talvez
Aracaju, que nem existia na geografia do guri, aparecia envolta em uma nuvem
cor de rosa, tentadora! Estou agora andando em admiráveis momentos. Pois, por mais
duro que tenham me criado, cedo-me à beleza de palavras. Aqui elas não estão
para em ganhar ninguém, são seres reais com vida, com sentimentos, como eu sou.
Um avô. E prossegue o poeta aparentemente esgotado, mostrando o
surpreendente acervo que a vida guarda para nós e que muitos nem querem ver.
Flores de Vidro, a meu ver, é a parte imperdível do livro. Encanta
o nicheiro sabido, o leitor desprevenido, até os catecúmenos, como eu.
E na mesma linha dos poemas que citei atrás, estão (talvez
menos lúcidos só um pouquinho): Augusto:
palavras fortes, figuras vivas que saem do livro e se postam à frente do leitor
querendo conversar; Carpintaria: o
final glorioso; terra serás; Fatalismo:
Todas as camadas sedimentares dessa montanha mostram-se concisas, completamente
claras, imprescindíveis. Em uma terra dessa, eu moraria sem medo nenhum; Infância – o medo do desconhecido, “no
além das nuvens e seres que devoram mais que o bicho papão?; Ausência de um rio. Por que um rio
faria tanta falta? Só por causa de Pessoa? Um pé de mandacaru hirto pode valer
muito mais; Réquiem para seu ninguém.
Desde quanto há ternura em um espinho? Tão profundo que nem consigo ir ao
fundo.
xxx
Ao final de tudo isso,
só me cabe dizer que “Ainda os Lobos” é como um salão do Louvre, onde você visita
e sente-se gratificado: telas se desnudarão e o pegarão, de imediato. Outras, muito
depois ou jamais. Mas em todas, você sentirá que há muito mais a ver. Nem todo tempo do mundo, provavelmente, seja suficiente para percebermos a beleza de
cada pixel. E ainda há a necessidade do clima íntimo adequado. Onde achar esse
tempo e esse clima?
Todos sabemos
que o Museu do Louvre interessa à pouca gente, apenas a alguns abençoados, entre
os quais eu estou. Mas poucos destes abençoados jamais o desfrutarão como ele merece ser.
xxx
Independentemente do
valor de cada poema, em um livro, todas se parecem. Pela forma, pelas imagens trabalhadas.
Cada um segue um mesmo padrão geográfico: constata, avalia e conclui. Por isso
e pelas cortinas que os protegem ou os cobrem, podem levar, vez por outra, ao
enfado do leitor. Belas telas perdem-se nessa monotonia. No caso dos livros de Jozailto,
a desobediência às regras basilares da escrita, pisando os sinais de pontuação,
posicionando-os aleatoriamente, abaixando as caixas ao rés do chão, apenas
confunde o trânsito, não agrega qualidade nenhuma além das que os poemas têm
por conta própria. Deixa um ranço de afetação e de certa prepotência. Além do
enfado, provoca antipatia.
Pode ser que a poesia
de Jozailto tenha poucos leitores. Consumir poesia requer tempo, serenidade. E
todos vivemos em contínuas correrias. Uma civilização de comida pronta. Talvez o
autor diga que isso não importa. Drumont é eterno.
Eu penso que a poesia
precisa cavalgar o vento e, como a chuva e o sol, ser universal. Nada de
enrolar-se em figuras convexas, rodar em volta de si como a mariposa ao lampião.
Nada de espalhar enigmas, especialmente, se a poesia tem a alma das alturas, e esta
tem.
Eu queria me assustar,
me surpreender, morrer aturdido se preciso fosse, a cada verso.
(Não deixe de ler a réplica de Jozailto às considerações que fiz acima.
No anexo integral, a seguir).
(Aracaju, 23/09/2016,
Antônio Francisco de Jesus Saracura. Agora, em 04 de março de 2019, corrigi os erros
gramaticais que vi e arranquei rabinhos que nem sei porque estavam grudados inconvenientemente
aqui e ali).
Anexo (A réplica de Jozailto Lima)
Meu caro caríssimo Saracura,
Antes de qualquer coisa, quero lhe agradecer pela leitura de Ainda os lobos e pelo trabalho da breve exegese de alguns dos poemas dele e, sobretudo, pela emissão escrita desses pontos de vista.
Isso é muito simbólico em face de que muitas pessoas leem os livros e se silenciam diante deles e dos seus autores. Você não: você abre a boa torneira verbal e emite seus juízos. Muitos desses juízos, demasiado pertinentes, como os das visões dos poemas da secção Flores de vidro.
Noutros, ao meu ver, calcado em equívocos e preconceitos - e, ainda assim, longe de mim censurar-lhe por isso. Cada leitor é um universo livre diante da leitura e do que lê. Com o amigo não seria diferente.
Se eu pudesse lhe sugerir algo, lhe recomendaria que lesse mais sobre poesia e que, sobretudo, lesse a própria poesia em si - afinal, você é um escritor e movido por uma extrema boa vontade diante da palavra escrita. E que lesse os bons poetas, - não os Jozialtos da vida: Drummond, João Cabral de Melo Neto, Murilo Mendes, Borges, H. W. Auden, etc.
Senti, na sua leitura, uma certa confusão entre o que é a escrita e o que é escritor. O que é o poema e o que é o poeta. Um poema é uma obra de arte e de ficção - eu nunca tive trinta irmãos, como fala o poema Mágoa (colina alta).
Não tenho Tio Romão na família, nem leão, o cão caolho, com o faro cego e sarnento, surdo, “rosnando e bufando nas horas mortas”. Sou um criador. As vezes biográfico, às vezes puramente inventivo - como manda o manual mínimo de literatura. Não é de tudo recomendável que misturemos o poema e o poeta. O poema é autônomo, indevassável. Deve “comunicar-se” por si mesmo e por si só.
Não existe, na poesia, no chamado eu-lírico, “idolatria ao eu”. Existe, Saracura, a fundamentação, teórica, prática e científica, do lirismo, segundo a qual quando um autor fala do “eu” está falando da espécie humana como um todo. Não da figura pessoal de si mesmo.
Já falamos sobre o assunto ao telefone e volto a dizer aqui que acho lamentável a sua visão diante de alguns aspectos estéticos, como o do uso da caixa baixa, na qual acha o amigo que “deixa um ranço de afetação e de ilusória prepotência”. Creio que “afetação e ilusória prepotência” possivelmente passasse qualquer autor que escrevesse tudo em caixa alta. Isso sim. Seria querer gritar contra a espécie humana.
“Não podemos ignorar, entretanto, que o Museu do Louvre, interessa a pouca gente, a um nicho de abençoados entre os quais eu estou”. Não se iluda. A poesia, a linguagem dela (sobretudo a canônica), nunca foi de multidões, irmão.
Os livros de poemas dos grandes autores do seu país não passam de três mil exemplares. Uma novela da Globo atinge 80 milhões. E antes que você me acuse de boçal, o problema não está na poesia e nem nos poetas. Está na configuração da educação do mundo inteiro, onde a poesia nunca foi uma prioridade.
No mais, pela sua visão de escrita, de vida e de mundo, creio que valha a pena uma sessão de pingas e conversas literárias num bar fregemosca, daqueles em que os bons bêbados tropecem na nossa fala longa e sem pressa. Afinal, não há cachaça forte que não mate as bactérias kkk de determinados preconceitos.
A propósito das suas observações aos poemas, faço aqui breves ponderações.
O poema “Poética II” faz uma apologia à liberdade. E pede a abolição de toda palavra em estado de dicionário, a que não comunique. Se você fosse por aqui, estaria indo bem. É uma proposta ousada e em nome de uma fala livre: “abolir o dicionário e todos/ os farfalhares insólitos/ que façam da fala calvário” A fala não merece calvário.
“Particular”: tem interpretação profundamente equivocada. O amigo não viu a caracterização das individualidades humanas no poema. Quando o poema diz
nem vê como vejo
a grafia daquela nuvem
que se inscreve e se desfaz
no meu horizonte particular
está dizendo que cada ser tem um olhar único. Cada homem/espécie tem seu horizonte especifico, daí o título.
“Não menospreze os alguéns na vida”: isso é gravíssimo na análise literária. Um poema é ser livre. Não “menospreza” ninguém.
XXX
O “pode ser” de “Distâncias”, amigo, está corretíssimo. As duas palavras ressaltam, com precisão, a dificuldade de comunicação de nós falantes da língua portuguesa, praticada por menos de 250 milhões de pessoas num mundo de 7,5 bilhões de falantes.
XXX
Em “Jó”, acho que a imagem não foi bem captada por você. Não lhe atingiu. Não há pedantismo nenhum nele. Por acaso, amigo, a lua nos está perto? Logo ali na serra de Itabaiana? Claro que não. Nem ela e nem os seis objetos nominados pelo poema._
No poema, são contabilizados como os seis objetos a própria lula, a águia imaginada, mais jorge, o dragão, o cavalo e a lança.
Num poema tudo tem lógica, irmão das almas: o verso “Os seis num tão longe” serve de contraponto para o imediato “perto” de
perto,
só a noite ampliada
sob o clarão do ouro dela
e a paz de uma pomba
sem ramo algum no bico,
apascentada aqui no chão comigo.
Usado pelo poema numa evocação da pomba da arca de Noé, “apascentada aqui no chão comigo”.
XXX
Não posso fazer nada se esse “os de Adão”, de Gênesis, não lhe convenceu. A poesia é também questionamento filosófico e existencial. A mim, como poeta, me é dado o direito de dizer que os filhos de Adão são bons bandidos. Me desculpe: não carece mesmo de você concordar. Ainda mais se fores um positivista juramentado.
XXX
Ficou patente que o amigo não captou o extremo afeto, a ternura, em forma de protesto, que o poema “Ao rés da Fera” traz e revela. Ele é um poema que beija os olhos desse Brasil dilacerado por corruptos e corrompidos.
XXX
Em Seiva, o “Da árvore ao chão e do chão à árvore”, é uma apologia oriental de que toda folha caída ao chão volta à arvore em forma de insumo, de adubo. De vida nova. É mais ou menos como na visão do kardecismo.
XXX
O misterioso: por que “dois riscos” seria uma imagem óbvia. E num poema, muro pode ser, sim, tronco de árvore e pode ser entalhado.
XXX
Creio que o amigo levou a leitura de Carpintaria (A busca por outro é uma perda de tempo) ao demasiado pé da letra e não captou o lirismo existencial do poema. As garras das raízes. Releia-o.
XXX
Repare como você é leitor-literal e ao pé de letra em Elegia antiga: “E acabaram a aurora, por acaso?”. Claro que não acabaram com a aurora, fidapeste. Mas o poema é feito numa perspectiva urbana. E quem num apartamento de SP, Londres ou Aracaju ouve galos?
XXX
Que belas visões você teve dos poemas O rio e o pai, Árvore Impossível, Gravura familiar, Um avô, Augusto, Infância. Não tiro e nem ponho nada. Este modo de escrever, com olhos para trás, contamina minha poesia de uma forma radical. Eu gosto e não sei me desfazer desse modo.
XXX
Jesus: você leva as coisas bem ao literal em demasia. Como uma criança.
persigo-o,
na ternura do espinho,
no entornar do sangue,
na fraqueza da parábola.
Leia o drama de Cristo no poema com olhos mais abertos e você sentirá a pulsação.
Você é o cara. Bom lhe ter como interlocutor.
Um abraço ciboleiro
jozailto lima, em caixa baixa, e jamais boçal.
Antes de qualquer coisa, quero lhe agradecer pela leitura de Ainda os lobos e pelo trabalho da breve exegese de alguns dos poemas dele e, sobretudo, pela emissão escrita desses pontos de vista.
Isso é muito simbólico em face de que muitas pessoas leem os livros e se silenciam diante deles e dos seus autores. Você não: você abre a boa torneira verbal e emite seus juízos. Muitos desses juízos, demasiado pertinentes, como os das visões dos poemas da secção Flores de vidro.
Noutros, ao meu ver, calcado em equívocos e preconceitos - e, ainda assim, longe de mim censurar-lhe por isso. Cada leitor é um universo livre diante da leitura e do que lê. Com o amigo não seria diferente.
Se eu pudesse lhe sugerir algo, lhe recomendaria que lesse mais sobre poesia e que, sobretudo, lesse a própria poesia em si - afinal, você é um escritor e movido por uma extrema boa vontade diante da palavra escrita. E que lesse os bons poetas, - não os Jozialtos da vida: Drummond, João Cabral de Melo Neto, Murilo Mendes, Borges, H. W. Auden, etc.
Senti, na sua leitura, uma certa confusão entre o que é a escrita e o que é escritor. O que é o poema e o que é o poeta. Um poema é uma obra de arte e de ficção - eu nunca tive trinta irmãos, como fala o poema Mágoa (colina alta).
Não tenho Tio Romão na família, nem leão, o cão caolho, com o faro cego e sarnento, surdo, “rosnando e bufando nas horas mortas”. Sou um criador. As vezes biográfico, às vezes puramente inventivo - como manda o manual mínimo de literatura. Não é de tudo recomendável que misturemos o poema e o poeta. O poema é autônomo, indevassável. Deve “comunicar-se” por si mesmo e por si só.
Não existe, na poesia, no chamado eu-lírico, “idolatria ao eu”. Existe, Saracura, a fundamentação, teórica, prática e científica, do lirismo, segundo a qual quando um autor fala do “eu” está falando da espécie humana como um todo. Não da figura pessoal de si mesmo.
Já falamos sobre o assunto ao telefone e volto a dizer aqui que acho lamentável a sua visão diante de alguns aspectos estéticos, como o do uso da caixa baixa, na qual acha o amigo que “deixa um ranço de afetação e de ilusória prepotência”. Creio que “afetação e ilusória prepotência” possivelmente passasse qualquer autor que escrevesse tudo em caixa alta. Isso sim. Seria querer gritar contra a espécie humana.
“Não podemos ignorar, entretanto, que o Museu do Louvre, interessa a pouca gente, a um nicho de abençoados entre os quais eu estou”. Não se iluda. A poesia, a linguagem dela (sobretudo a canônica), nunca foi de multidões, irmão.
Os livros de poemas dos grandes autores do seu país não passam de três mil exemplares. Uma novela da Globo atinge 80 milhões. E antes que você me acuse de boçal, o problema não está na poesia e nem nos poetas. Está na configuração da educação do mundo inteiro, onde a poesia nunca foi uma prioridade.
No mais, pela sua visão de escrita, de vida e de mundo, creio que valha a pena uma sessão de pingas e conversas literárias num bar fregemosca, daqueles em que os bons bêbados tropecem na nossa fala longa e sem pressa. Afinal, não há cachaça forte que não mate as bactérias kkk de determinados preconceitos.
A propósito das suas observações aos poemas, faço aqui breves ponderações.
O poema “Poética II” faz uma apologia à liberdade. E pede a abolição de toda palavra em estado de dicionário, a que não comunique. Se você fosse por aqui, estaria indo bem. É uma proposta ousada e em nome de uma fala livre: “abolir o dicionário e todos/ os farfalhares insólitos/ que façam da fala calvário” A fala não merece calvário.
“Particular”: tem interpretação profundamente equivocada. O amigo não viu a caracterização das individualidades humanas no poema. Quando o poema diz
nem vê como vejo
a grafia daquela nuvem
que se inscreve e se desfaz
no meu horizonte particular
está dizendo que cada ser tem um olhar único. Cada homem/espécie tem seu horizonte especifico, daí o título.
“Não menospreze os alguéns na vida”: isso é gravíssimo na análise literária. Um poema é ser livre. Não “menospreza” ninguém.
XXX
O “pode ser” de “Distâncias”, amigo, está corretíssimo. As duas palavras ressaltam, com precisão, a dificuldade de comunicação de nós falantes da língua portuguesa, praticada por menos de 250 milhões de pessoas num mundo de 7,5 bilhões de falantes.
XXX
Em “Jó”, acho que a imagem não foi bem captada por você. Não lhe atingiu. Não há pedantismo nenhum nele. Por acaso, amigo, a lua nos está perto? Logo ali na serra de Itabaiana? Claro que não. Nem ela e nem os seis objetos nominados pelo poema._
No poema, são contabilizados como os seis objetos a própria lula, a águia imaginada, mais jorge, o dragão, o cavalo e a lança.
Num poema tudo tem lógica, irmão das almas: o verso “Os seis num tão longe” serve de contraponto para o imediato “perto” de
perto,
só a noite ampliada
sob o clarão do ouro dela
e a paz de uma pomba
sem ramo algum no bico,
apascentada aqui no chão comigo.
Usado pelo poema numa evocação da pomba da arca de Noé, “apascentada aqui no chão comigo”.
XXX
Não posso fazer nada se esse “os de Adão”, de Gênesis, não lhe convenceu. A poesia é também questionamento filosófico e existencial. A mim, como poeta, me é dado o direito de dizer que os filhos de Adão são bons bandidos. Me desculpe: não carece mesmo de você concordar. Ainda mais se fores um positivista juramentado.
XXX
Ficou patente que o amigo não captou o extremo afeto, a ternura, em forma de protesto, que o poema “Ao rés da Fera” traz e revela. Ele é um poema que beija os olhos desse Brasil dilacerado por corruptos e corrompidos.
XXX
Em Seiva, o “Da árvore ao chão e do chão à árvore”, é uma apologia oriental de que toda folha caída ao chão volta à arvore em forma de insumo, de adubo. De vida nova. É mais ou menos como na visão do kardecismo.
XXX
O misterioso: por que “dois riscos” seria uma imagem óbvia. E num poema, muro pode ser, sim, tronco de árvore e pode ser entalhado.
XXX
Creio que o amigo levou a leitura de Carpintaria (A busca por outro é uma perda de tempo) ao demasiado pé da letra e não captou o lirismo existencial do poema. As garras das raízes. Releia-o.
XXX
Repare como você é leitor-literal e ao pé de letra em Elegia antiga: “E acabaram a aurora, por acaso?”. Claro que não acabaram com a aurora, fidapeste. Mas o poema é feito numa perspectiva urbana. E quem num apartamento de SP, Londres ou Aracaju ouve galos?
XXX
Que belas visões você teve dos poemas O rio e o pai, Árvore Impossível, Gravura familiar, Um avô, Augusto, Infância. Não tiro e nem ponho nada. Este modo de escrever, com olhos para trás, contamina minha poesia de uma forma radical. Eu gosto e não sei me desfazer desse modo.
XXX
Jesus: você leva as coisas bem ao literal em demasia. Como uma criança.
persigo-o,
na ternura do espinho,
no entornar do sangue,
na fraqueza da parábola.
Leia o drama de Cristo no poema com olhos mais abertos e você sentirá a pulsação.
Você é o cara. Bom lhe ter como interlocutor.
Um abraço ciboleiro
jozailto lima, em caixa baixa, e jamais boçal.
